Diya Filmkritik: Sai Pallavi, Sam CS glänzen in diesem Horrorfilm

Diya Filmkritik: Geführt von AL VIjay markiert Diya das Debüt des Premam-Ruhmes Sai Pallavi in ​​Tamil. Und sie gibt eine ziemliche Leistung ab. Der Film spielt auch die Hauptrolle von Naga Shourya und enthält Musik, die von Sam CS komponiert wurde.











Bewertung:2.5aus5 Kanam-Rezension

Diya Filmkritik: Die Geschichte von Diya dreht sich um einen Fötus, genauer gesagt um eine Abtreibung.

Besetzung des Diya-Films: Sai Pallavi, Veronika Arora, Naga Shourya
Regisseur des Diya-Films: A. L. Vijay
Diya Filmbewertung: 2,5 Sterne





Wie „politisch korrekt“ müssen Filme sein? Konsumieren wir Filme als bloße Geschichte oder als Ansammlung des sozialen Ethos, in dem sie gemacht werden? Und wenn letzteres, wie ganzheitlich kann unsere Perspektive sein? Kann man mit dem Kino sachlich richtig und umfassend argumentieren? Gibt es nicht immer einen Fall, einen Blickwinkel oder eine Perspektive, die uns komplett zum Seitenwechsel bringen können? Dies sind einige der langjährigen Fragen, die mir wieder in den Sinn kamen, als ich Diya (früher Lycavin Karu) beobachtete.

Wie der frühere Titel vermuten lässt, dreht sich die Geschichte von Diya um einen Fötus, genauer gesagt um eine Abtreibung. Obwohl es gut gemeint ist, bietet es keine ganzheitliche Sicht auf die Debatte zwischen Pro-Choice und Pro-Life. Am Ende des Films befindet sich eine Folie, in der es um die Anzahl der Abtreibungen bei Frauen in unserem Land geht und sie mit dem weiblichen Fötizid in Verbindung bringt. Es sind jedoch zwei sehr unterschiedliche Dinge. Nachdem ich all dies gesagt habe, ist es wichtig zu sagen, dass ich mich dafür entschieden habe, Diya als einen Film zu betrachten, der nur versucht, eine Geschichte zu erzählen – die Geschichte einer Mutter, deren Entscheidung ignoriert wurde. Und als isolierte Geschichte hat Diya auch mehrere Stärken und Schwächen.



Die Geschichte ist vorhersehbar. Über die ersten Minuten bis zum Ende hinaus gibt es nicht viel Überraschung. Aber der Ton und die Stimmung des Regisseurs und seines Teams sind sehr wirkungsvoll. Den Rahmen wird die Wärme entzogen, auch die sogenannten glücklichen. Die Bilder des Films sind in düstere Blau- und Rottöne getaucht – eine ist eine „kalte Farbe“, die oft verwendet wird, um Melancholie zu vermitteln, und die andere deutet auf das damit verbundene Blutvergießen hin. Die Farbpalette bestimmt effektiv die Stimmung, während der Film von einem Verbrechen zum anderen fortschreitet.

Die Namen in Diya sind ziemlich interessant. Der Film beginnt mit einem Krankenhaus namens Hope. Später bekommen wir einen namens Arokya. Sai Pallavi heißt Tulasi, ein Heilkraut (sie spielt im Film eine Ärztin). Und im Einklang mit den Blautönen des Films bekommen wir eine Hauptrolle namens Krishna (Naga Shourya). Die Schreibweise des Films spielt mit dem Kontrast – dramatische Situationen werden subtil behandelt. Es ermöglicht auch Rache, die mit Symbolik gekennzeichnet ist. Aber all dies ist nicht ohne schrille Töne. Diya gönnt sich ein paar halbherzige Ablenkungen und diese erweisen sich als teuer. War es zum Beispiel notwendig, uns vorzumachen, dass Tulasi nicht Krishnas Braut ist? Warum wurde Santhana Bharathi nur in zwei Szenen verwendet, in denen er genau das Gegenteil sagt? Wie kommt RJ Balaji, wenn er ein Witz eines Polizisten ist, plötzlich den Drang, „nachzuforschen“? Diese Zeichenbögen sind nicht richtig geätzt.

Kanam Filmkritik

Diya Filmkritik: Bei aller Aufrichtigkeit hat Diya zwei Helden. Der Musikkomponist Sam CS ist einer. Der andere ist zweifellos der Schauspieler Sai Pallavi.

Bei aller Aufrichtigkeit hat Diya zwei Helden. Sam CS ist einer. Seine orchestrale Reichweite (manchmal ein bisschen überwältigend) vermittelt erfolgreich ein vorherrschendes Gefühl des Unbehagens. Die Musik bewegt sich organisch mit der Geschichte – die Celli und Streicher wehen unheimlich in die Szenen ein und aus. Während der Film keine Überraschung bietet, hält die Musik die Stimmung aufrecht. Der andere ist zweifellos Sai Pallavi, der mit einer unglaublich subtilen und maßvollen Leistung ein starkes Debüt in Tamil gibt. Es ist eine große Freude, jemanden zu sehen, der wunderschön echt aussieht und mit Integrität Emotionen vermittelt – die Pausensequenz und der Höhepunkt sind Beispiele dafür, warum wir mehr Heldinnen wie Sai Pallavi brauchen. Der Film wurde mit ihrem Namen beworben und das zu Recht. Aber jetzt müssen wir nur abwarten, wie sie mit seinen Tropen in das Mainstream-Kino von Kollywood mit Star-Backup passt – das werden uns NGK und Maari 2 zeigen.



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