Don Palatharas IFFR-Showcase Everything is Cinema ist ein Huttipp für Godard
Everything is Cinema, das kürzlich auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam gezeigt wurde, ist eine Doppelrechnung mit Don Palatharas Joyful Mystery und zollt strukturell Louis Malle und stilistisch Jean-Luc Godard Tribut.
Die Frau, gespielt von Sherin Catherine, ist das Objekt, das von einem chauvinistisch-antagonistischen Ehemann ausgetrocknet, angestochen und gerüttelt werden muss.
Nach Arun Karthicks tamilischem Film Nasir letztes Jahr zu PS Vinothrajs tamilischer Vater-Sohn-Geschichte Koozhangal (Kiesel) Gewinn des prestigeträchtigen Tiger Award Anfang dieses Jahres (erstmals gewonnen von Sanal Kumar Sasidharans Malayalam-Film Sexy Durga im Jahr 2017) war unter den jüngsten Teilnehmern des jüngsten International Film Festival Rotterdam (IFFR) ein Malayalam-Besucher.
Die Ich-Erzählung des Filmemachers Don Palathara Alles ist Kino wurde in der Rubrik „Cinema Regained“ gezeigt. Der Film beginnt mit einem Dokumentarfilm über die bengalische Hauptstadt – ein Stück vom Leben einer Stadt, das der französische Filmemacher Louis Malle in seinem Dokumentarfilm von 1969 katalogisiert hatte Kalkutta (es ging im selben Jahr zu den Filmfestspielen von Cannes); Szenen wie Töpfer machen kulhaden und Männer, die im Fluss baden, erinnern an den älteren Film. Augenblicke später erkennen wir, dass die gedehnte Stimme dem Protagonisten Chris gehört, einem Filmemacher – den wir hören, nicht sehen, den wir ertragen, nicht fühlen. Chris kommt nach Kalkutta, um einen Film zu drehen, der von der Pandemie unterbrochen wurde, und sitzt mit seiner Frau drinnen fest.
Palatharas experimenteller Film wechselt zwischen der farbigen Outdoor-Dokumentation (Kolkata) und der schwarz-weißen Indoor-Fiktion (gedreht in Kerala). Die Farben, die wir als soziale Wesen anziehen, unser kuratiertes Selbst für die Welt, werden in unseren intimsten Begegnungen und Räumen abgestreift. Alles ist Kino ist ein Beziehungsdrama, aber ein viel dunkleres als der Single-Take Rima Kallingal-Starrer Fröhliches Geheimnis (Santhoshahinte Onnam Rahasyam) , auch während des Lockdowns gemacht. Die beiden – mit ihren Ansichten über eheliche Beziehungen – arbeiten wie eine Doppelrechnung. Wenn das Paar festsitzt, regungslos, sich gegenseitig verabscheuen, in einem Haus in Alles ist Kino , sie stecken in einem fahrenden Auto fest, die Kamera so statisch wie die Beziehung des Paares in Fröhliches Geheimnis , das auf dem diesjährigen Internationalen Filmfestival von Kerala uraufgeführt wurde, zusammen mit seinem 1956, Zentral-Travancore.
Wir waren zum ersten Mal seit so langer Zeit drinnen eingesperrt, und ich wollte im Geiste raus. Ich fing an, ältere Aufnahmen von Kalkutta zu schneiden (die vor vier Jahren aufgenommen wurden, als er mit einem Filmabschluss und westlichem Blick aus Sydney zurückgekehrt war) und wollte einen Spielfilm daraus machen, sagt Palathara, 34. Alles…, die sich zu einem Punkt hinzieht, an dem es kein Zurück mehr gibt, wurde vorher erschossen Froh…, die keine Endgültigkeit, keinen Abschluss hat – beides sind Kommentare zu Beziehungen.
Palatharas Film zeigt, wie der Dokumentarfilm Kalkutta des französischen Filmemachers Louis Malle aus dem Jahr 1969, ein Stück Leben in Kalkutta.
Während der Sperrung begannen so viele Menschen, mit ihren Partnern zusammenzuleben, während das Gespräch/Treffen mit Freunden und anderen Menschen auf soziale Medien beschränkt war. So viele Leute fingen an, in sich hineinzuschauen und ihre Beziehungen anders zu analysieren. Dieser Aspekt müsse erforscht werden, fügt er hinzu.
Der Mikrobudget-Film wird aus der Sicht von Chris erzählt. Die Handkamera war durchgehend auf die Frau gerichtet – seine angehende Schauspielerin-Frau Anita (fesselnd gespielt von Sherin Catherine). Die voyeuristische Linse ist ein Instrument der Überwachung, des Abhörens, der Anklage, des Auferlegens und der Qual. Sie ist das Objekt, das von einem klassischen männlichen Chauvinisten-Antagonisten für einen Ehemann ausgetrocknet, angestochen und gerüttelt wird, dessen Unsicherheiten und Frustrationen die Form von Fehlersuche in allem annehmen, was sie fühlt, tut, sagt und glaubt – sei es Schminken, Yoga machen, Frauengespräche führen, für den Nachbarn backen oder zu Gott beten. Tage häufen sich, das Gaslighting und Mansplaining drängt sie nach und nach an den Rand, bis die Krawatten reißen – Kino sollte uns unbehaglich machen. Wenn das Leben nicht immer fröhlich ist, warum müssen dann Beziehungen – und ihre filmischen Projektionen – durch eine rosarote Brille gesehen werden?
In all meinen Charakteren steckt ein bisschen von mir – ein bisschen künstlich, sehr ehrlich, sagt der Regisseur, dessen Stimme einen Cameo-Auftritt als weiterer Chris-ähnlicher behauptet, feministisch zu sein, aber ist-chauvinistisch Fröhliches Geheimnis . Das Publikum, wie die beiden, die die Rahmen des Innenfilms bewohnen Alles ist Kino , sind atemlos mit Klaustrophobie.
Der Film verlangte exzessive Jump Cuts, aber das ist auch ein Hut für Godard, ebenso wie der elliptische Schnitt – behalte die Teile, die er mochte, hacke den Rest ab. So viel Bildmachen ist unnötig, neue Bedeutungen erscheinen während des Schnitts (er würde während des Schnitts wie Chris denken). Bearbeiten Sie, was Sie haben, anstatt das, was Sie aufnehmen, sagt er. Der Kontrast zwischen den Binärdateien von Fiktion und Realität, Farbe und Graustufen, öffentlich und privat, schönem Schein und hässlicher Wahrheit, hoher Kunst und niedriger Kunst ist eine Meditation über das Wesen des Kinos. Mit nur einer Kamera und allem für ein Motiv kann das Filmemachen aus den Händen des Kapitalismus befreit werden. Alles ist Kino, der sich durch Täuschung bewegt, dem Meister – Jean-Luc Godard, in seinem 90. Lebensjahr – Tribut zollt und aus dessen Biografie, von Richard Brody, der Titel für diesen Film stammt. Ich habe mit der Form des Kinos gearbeitet, daher der Titel, sagt Palathara.
Wenn alles Kino ist, dann bedeutet die Annäherung an Godards umfangreiches Werk, bereit zu sein, mit allem umzugehen: Politik, Kunst, Philosophie, Geschichte, Natur, Schönheit, Lust, Qual, Geld, Liebe und das Zufallselement, schreibt Brody. Palathara hat versucht, die Schnittstelle zwischen persönlichen Geschichten und politischer Geschichte darzustellen. Von der allerersten Szene an arbeitet seine kritische Linse durch Unterlassung und Auftragsarbeit – wie Malle zeigt, wie die Missionare der Wohltätigkeitsorganisationen arbeiten, aber die berühmte Heilige Teresa auslässt – und wie Brody über Godard schreibt: Im Kino denken wir nicht , dachten wir, Palathara hat tief an uns gedacht.
